1 kommentar

SWE-scrap, Hur du använder Neo color

Neo Color II är en vaxkrita som sedan kan målas över med vatten, och då ser det ut som vattenfärg. Man kan tänka sig att man målar med torr vattenfärg och sedan tar vatten i en pensel och målar över. Det finns även andra märken av vaxkritor som fungerar på samma sätt, men jag tycker att Neo Color är de som fungerar bäst, utan att lämna så mycket krit-effekt kvar.

Ett sätt att använda Neo color på är ju då att använda den som en vattenfärg. Då Neo Color är en vattenlöslig krita så gör den sig bäst på akvarellpapper, eller annat papper som tål vatten bra. Det går även bra på vanlig cardstock, men man får vara lite försiktig och se till att man inte använder för mycket vatten så papperet trasar sig. Papperet bör inte vara för glatt/slätt då blir det svårt att få kritan att fästa tycker jag.

Det jag nu tänker visa er är en sida i min Art journaling bok. Här är papperet för glatt för att ha kritorna på, så jag har målat över sidorna med gesso först. Jag visar först lite bilder och beskriver det jag gör så gott det går och sedan hittar du en liten video där du kan se hur jag jobbar.

Här ser ni hur jag har målat med två blå nyanser över sidorna. Jag målar lätt och slarvigt och tar sedan en pensel med vatten och blandar ut färgen. Du ser skillnaden, till vänster är det med vatten och till höger är det före vattnet. I filmen ser du sedan att jag lägger på ytterligare ett lager med kritan och har mer vatten på, detta för jag tyckte att himmelen blev alldeles för svag i färgen.

För att få lite mer liv i himmelen passar jag på att dutta med hushållspapper i den våta färgen. Färgen följer då med hushållspapperet och gör att färgen under syns mer tydligt. Om jag här hade väntat för länge och färgen hade torkat, kan jag ha på mer vatten på färgen och dutta igen.

För att få lite liv i gräset och kullen målar jag återigen lite slarvigt med kritan i en något mörkare nyans och blandar ut det med mer vatten och pensel.

Ett annat sätt att måla med Neo Colors på är att ta en blöt pensel och hämta färg från kritan. Du får då rätt mycket färg i penseln, blir det för mycket kan du alltid ta mer vatten på papperet och blanda ut färgen.

En vattenpensel är också ett alternativ att använda när man målar med Neo color. Här har jag målat med röda, gula och oranga nyanser för att få lite blad på trädet. Och sedan tar jag vattenpenseln och blandar ut färgen. Perfekt om man är ute och reser och ändå vill måla lite.

Den här kvinnan hade jag målat sedan tidigare med just Neo Colors. Det är bara fyra färger använda. Jag målade färgerna direkt på skissen jag gjort och målade i omgångar tills jag blev nöjd med färgskiftningarna.

Jag klippte ut henne och limmade fast henne med ett medium från Liquitex (Matt medium gel). Det man behöver tänka på när man limmar på Neo Color är att kritan är vattenlöslig och kommer reagera med det lim du har på. Så var försiktig – om du nu inte vill ha det lite kladdigt och kul.

Så här blev då den färdiga sidan. Jag lade på lite extra med svart penna i konturerna på henne och skrev en hösthälsning på sidan.

Vill du se hela processen så kan du kika på den här videon:

Det här var ett sätt att använda Neo Color på, men det går ju även att använda dem på detaljer i LO´s, kort, Canvas, Art journaling och annan mixed media. Våga pröva.


1 kommentar

Scrap-Perra – Donna Downey album sida 2

Jag gillade verkligen Donna Downey albumet, så vi tar en sida till och visar. Jag har funderat lite på att jag ofta använder en shablonpenseln när jag har färg och mask. Kanske är det så att alla inte har en sådan och kanske finns det något annat som fungerar lika bra? Jag har sett lite videos där man använt en Ink Blending tool, du vet den där som man kan ha stämpelfärger och med en skumgummi-dutt färga papperet.

Man tar träverktyget och sätter på en ren skummgummidyna. Tar och häller en liten klick med färg på ett papper eller någon form av palett. Så duttar man skummgummit där i och duttar av lite vid sidan av för att inte få för mycket. Sedan jobbar man in färgen över masken, eller färgar det område man vill ha. Du ser bra i videon här nedan hur jag gör. Det du bör tänka på är att inte ha för mycket färg på dutten och att skölja av dutten när du är klar. Då kan du använda den många gånger till sedan. Torkar färgen går det inte så bra sedan.

Så här gjorde jag då för att få till sidan:

För material lista så kikar du in hos Scrap-Perra i det här inlägget.

Kanske ses vi nästa helg på Scrap-Perras pysselträff?


3 kommentarer

Vad skiljer färg, gesso och modeling paste åt?

Idag tänkte jag fokusera på att visa er skillnaden på färg, gesso och modeling paste. Det är inte alltid lätt att greppa alla termer och förstå skillnaden. Och hur visar jag det här bäst om inte att använda alla produkterna på en tavla. Du kan även se i videon när jag visar på skillnaderna i tjocklek och hur de fungerar på tavlan. Längst ner på sidan hittar du en video där jag visar produkterna mer och du får se hur tavlan växte fram.

 Och fråga mig inte varför texten idag är i femtioelva olika storlekar och typsnitt. Vet inte vad jag gjort och vet inte hur jag får bort det. Bättre än så här blir det inte idag – så stå ut – snälla.

Deco Art - Crafter's Acrylic Paint 2oz - Antique White

Akrylfärg. Just färgen behöver jag inte presentera så mycket kanske? Det är en tjock färg som man kan måla med, men också spä ut och mista med tex.  Scrap-Perra använder sig av märket Crafters Acrylic. Behändiga flaskor med en liten pip, men det går också att skruva bort locket om man vill ha en större öppning. Flaskorna är på 2 0z, och kostar 19 kr. Mycket prisvärt.

Ranger - Studio - Gesso Vit 4 oz

Gesso. Så här står det på Scrap-Perras webshop: Från grunden är gesso en primer som används av målare för att ha som grund på material innan de målar, såsom canvas, trä etc. Gesso gör då att materialet blir mer stabilt och ”stoppar” upp att färgen tas upp och ger struktur. Men den kan även användas som färg och genom masker tex. Jag brukar spä ut min gesso för att få den transparent och för att kunna ge en ljusare ton till underlaget. Jag har även mistat med den, men då spätt ut den rejält.


Gesson finns hos oss som vit, svart och genomskinlig och kan blandas med vanliga akrylfärger till vilken färg du vill ha det som.

 

Liquitex - Modeling Paste, 8 oz.

Modeling Paste. Den är tjockare än gesson och går att göra mycket struktur med. Den här används inte som gesson som en primer utan enbart där man vill få mycket struktur. Liksom gesson går det att blanda gesson med akrylfärger eller ink. Men man får inte blanda för mycket för då går det inte längre att få så mycket struktur för du tunnar ut den ordentligt. Scrap-Perra har två sorter av Modeling Paste. En vanlig och en light. Lighten har jag inte haft nöjet att pröva än, men den ska fungera på precis samma sätt det är bara det att den är lättare i vikt.

Här har ni en tavla jag gjorde med de här tre produkterna som huvudtema. Produkterna är använda genom Dylusions masker för att visa skillnaderna på effekt.

Hela tavlan.

Här har jag använt modeling paste. W sticker upp rejält. När detta har torkat blir det ordentligt hårt. Men den tar också lite tid att torka.

 

Här har jag använt gesso. Det blir en liten upphöjning men fungerar fint genom masken.

 

Här har jag använt färg. Färgen flyter lätt och flyter därför under masken.  Om man tar mycket tunt med färg och en schablonpensel brukar
det gå bra att förhindra att färgen sticker under masken. Men, bara för att den sticker under masken och inte gör perfekta kanter betyder ju inte att det är fel.

Och så var det videon då. Här ser ni steg för steg hur jag gjorde och jag försöker visa skillnaderna på Modeling Paste, gesso och färg.

Så för dagens projekt använde jag:
Canvas
Papper: 7Gypsies Collage Tissue – Paris
Akrylfärger: Christmas Red Dark Turqoise och Acrylic Ink som Scrap-Perra jobbar på att ta in.
Medium: GessoPaper Mod Podge
Masker:
 Peek a booLetter Jumbel och  Dotted flowers.
Pennor: Signo – vit pennaFaber Castell Pitt brush
Verktyg: FönMini mister, fingrar


1 kommentar

Don´t feel blue – med video

Så var det dags för ett video inlägg igen. Idag gör jag en mixed media sida, eller art journaling sida.

Så för dagens projekt använde jag:

Block: Cansons Mixed media block, det stora härliga.
Dekorationer: Manilla tag, storlek 8
Mists: Dylusions mists, Black, London Blue och Vibrant Turqoise
Akrylfärger: Tropical Blue, Dark Turqoise och Acrylic Ink som Scrap-Perra jobbar på att ta in.
Medium: Gesso
Masker:
 Zinnia, Art is och  Dotted flowers.
Stämplar: Amazing, Doodle parts, Artful flight
Stämpeldyna: Adriondack – Snow cap som även går att embossa med
Embossingpulver: Weathered white
Pennor: Signo – vit pennaFaber Castell Pitt brush

Annat bra att ha, oömt underlag, plastkort, våtservetter, hushållspappersrulle, penslar, fingrar och heat it craft tool.

Jag ville här visa er hur jag jobbar. Det börjar med en tanke och sedan bär det iväg. Min första tanke var att bara använda Dylusions mister och masker men när jag var igång så ändrade jag mig. Vilket ni ser i videon. Grunden på sidan syns nästan inte alls. Men så blir det och jag tycker det är ok.

Något att tänka på med färgerna här idag är att Dylusions är vattenlösligt och reagerar med vatten. För att visa detta har jag mistat genom en mask med vatten på tagsen och fått ett nytt mönster. Att Dylusions är vattenlösligt får även andra konsekvenser. Trots att jag här har målat med färg över misten så tar gesson (som jag målat överst) upp färgen och gesson är inte längre vit. Den effekten gillar jag och det gör mig inget.

Det är även skillnad att mista på en tag och på mixed media blocket. På tagen torkar färgen mer sakta än i blocket. Ytan på tagen är mer glatt/blank, papperet i blocket är poröst och suger upp färgen.

Fråga mig gärna om du undrar över något – jag svarar gärna.

Här kommer så lite närbilder också.

De vita jag stämplat syns inte så mycket, det anas bara, det blir en snygg effekt på sidan.

Det urklippta hjärtat gör sig snyggt mot bakgrunden.

Den kladdiga masken syns något, allt behöver inte vara klart och tydligt.

 


3 kommentarer

Art journaling utan gesso med video

Något jag ofta får höra, eller ja läsa, av de som vill pröva på Mixed media är att det inte går för man har ingen Gesso. Gesso är ju en kul produkt, men det är absolut inget måste för att jobba med Mixed media eller art journaling. Så därför vill jag idag visa hur man med rätt lite produkter och utan gesso kan få till en sida.

Så fokus få produkter, snabbt och enkelt och vintagelook.

Så för dagens projekt använde jag:
En bok att jobba i.
Papper: Bazzil Basic – Antique paper – Script
Dekorationer: Tidningsurklipp eller vintageark, fjärilar (tex de här), biljetterRubons från KaiserKraft
Akrylfärger: Daffodil yellowSpa blue,  Passionate Pink och Antique white.
Masker: Dylusions Dimond of a borderMini Punchinella.
Stämplar: Attic treasures
Lim: Mod Podge, paper, eller annat lim eller medium.
Pennor: Signo – vit pennaFaber Castell Pitt brush
Annat bra att ha, oömt underlag, bubbelplast, penslar, fingrar och heat it craft tool.

Även idag finns en video för att se hur jag gjorde. Men jag skriver några rader också. Jag limmade först fast ett mönstrat papper, fjärilar, biljetter och vintagebilden med ett gel medium, har du inte det går det bra med annat lim, Mod Podge eller liknande. Tänk bara på att inte limma med Mod Podge när du har dubbla sidor. Mod Podge fungerar utmärkt på enkla sidor, canvas och annat. Men Mod Podge mot Mod Podge fungerar inte, det klibbar ihop. Sedan jobbade jag med färg och masker. Jag lade masken ovan på och jobbade in färgen med fingrarna. Den blå färgen smetade jag bara ut med fingrarna lite här och där. För att matta av färgerna lite så hade jag lite vit färg på bubbelplast och använde den som stämpel lite här och där.

Så var det dags att ha på lite Rub-ons också. Jag älskar de från Kaiser Kraft, som nu finns i shoppen. Har du sett att Lilac Avenue collection och Penny Royale Collection har en liten plastficka med zip-stängning, perfekt för att förvara alla rub-ons i. Så avslutade jag det hela med att stämpla lite slumpivs med en vattenfast stämpeldyna.

Jag önskar dig en fortsatt härlig helg.

/ Camilla


Lämna en kommentar

Dollface med instruktions-video

Idag visar jag min andra video någonsin. Tänkte att det kunde vara lite lättare än att ta en hög med bilder och lägga upp.

Så för dagens projekt använde jag:
En bok att jobba i.
Papper: Kaisercrafts – Tigerlilly
Dekorationer: Ett ansikte jag ritat
Akrylfärger: Dark Turquoise,   Passionate Pink och Antique white.
Masker: Dylusions Dimond of a border, Stars and circles(men jag har 12×12), Peacock feathers (finns inte i shopen idag).
Lim: Mod Podge, paper.
Pennor: Signo – vit penna, Faber Castell Pitt brush
Annat bra att ha, oömt underlag, penslar, fingrar och heat it craft tool.

Den här sidan är inspirerad av Suzi Blu. En härlig kvinna som gör underbara skapelser. Det här är första gången jag gör något med ett sådant ansikte, hon känns lite blek och lite ledsen, men det får vara ok.

Något jag märkt när jag jobbar så här i en bok är att Mod podge inte är så bra. Jag älskar Mod Podge annars, på canavaser och på andra papper med, men när de blir två sidor med Mod Podge mot varandra så klibbar de ihop. Det är inget problem om den andra sidan är fri från Mod podge då går det bra, men ha inte två sidor med Mod Podge mot varandra. Scrap-Perra håller på att kika efter andra produkter som lämpar sig bättre för Art Journaling.

Så, jag tänker inte beskriva så mycket om hur jag gjorde, du får helt enkelt titta på videon istället.

Hoppas att det gick bra att se filmen och att du uppskattade det. Om du gjorde det så kanske du kommer gilla nästa lördags inlägg också, då kommer en film till.

Så lite närbilder.


10 kommentarer

Art journal med videoklipp

Tänkte försöka mig på konststycket att filma när jag skapar lite då och då. Det kändes som att det kunde vara enklare än att fota steg för steg. Men jag vet inte. Det är rätt meckigt med att redigera sedan. Tog sin lilla tid, men jag lär mig väl kanske – om jag nu fortsätter med detta.

Svensk Scrapbooking har nu en Midsommarutmaning på gång och till den så har Ulrika McGregor gjort lite skisser och inspiration. Det jag nu visar är en Mixed Media utmaning, där vi skulle inspireras av en sak hon skapat. Det här blev mitt bidrag

Och så filmen då, så här gick det till när jag jobbade. Det är min första film så var lite snälla, men ärliga. Är detta något att fortsätta göra? Jag erkänner jag är ingen Donna Downey eller Christy Tomlinson, men kanske kan det inspirera någon att våga pröva på?

Uppdatering: Jag har nu lyssnat på synpunkter om dubbelsekvenser och redigerat om filmen. Texten rår jag inte på idag, det får komma i filmer framöver. Stort tack för inputen.
Vill också säga det att det var lite onödigt i det här fallet att ha papper i botten, när man ser slutresultatet. Men tanken var en annan när jag startade. Det är det jag gillar med det jag gör, en tanke från början blir en helt annan i slutet.

Om du har lite tid över så har jag ett litet försök till utmaning på gång i min blogg också. Den hittar du här.