3 kommentarer

Rosa bandet i februari

I somras blev jag inspirerad av att skapa till en uppgift som tidningen Inzpira hade uppe. Att skapa något med rosabandet som tema. Jag tog fram min stora Moleskin bok och började skapa den här sidan. Jag fotade av den och mejlade till Inzpira. De hörde av sig och ville gärna ha med sidan i sin tidning. Nu äntligen får jag själv visa upp sidan. Det är över tre månader sedan bilden var i tidningen och bilden är min igen.

Last summer, I was inspired to create a task that the magazine Inzpira had – creating something with pink ribbon theme. I took out my large Moleskin book and started to create this page. I took a picture of it and e-mailed to Inzpira. They got in touch and wanted to have the page in their magazine. Now finally get to show my page. It is over three months since the picture was in the paper and the image is mine again.

CamillaOlsson_Tema_RosaBandet-1

 

 

 


Lämna en kommentar

Art Journal Freedom – Dina Wakley

I veckan som var så fick jag hem boken Art Journal Freedom, av Dina Wakley. Dinas blogg har jag följt länge och jag älskar det hon gör. Hon får alltid ihop allt så snyggt. Och det är just det som hennes bok handlar om. Hur hon får ihop allt.

Art Journal Freedom

Men lite mer ingående då vad står det i boken? Här kan du bläddra lite i boken själv, du ser innehållet.

Upplägget i boken är som så att Dina beskriver en princip (ett kapitel) , vad man kan ha i åtanke när man skapar, hur hon tänker. Hon visar sidor i boken som aldrig tidigare visats, vilket jag gillar som lusläser hennes blogg, boken blir ny för mig med. I varje kapitel är det flera exempel på sidor som hon gjort med just det här kapitlet/principen i tankarna. Det finns även för varje kapitel lite utmaningar för mig själv att pröva på, vad som händer när man bryter mot ”reglerna” och avslutningsvis så visar hon en teknik. Hon visar då steg för steg hur hon gjorde en sida, bilderna är tydliga och texterna lika så.

Vad finns inte i boken som Dina gör? Det som hon visar mycket i sin blogg är mycket mistat som bakgrund och ett stort härligt ansikte, det finns inte med i boken. Det hade jag personligen uppskattat om det var med men.. så packad med information som boken är så gör det mig inget egentligen.

Det här handlar de olika kapitlena om:

Första kapitlet handlar om verktyg och material, vad Dina tycker om att använda. Det handlar om pennor, mist, olika medium, olika typer av färger och verktyg. Rätt uttömmande och bra med information

Andra kapitlet handlar om symetri och asymetri. Hur kan jag få en sida intressant med detta? Vad tycker ögat om att se på. Dina skriver om sidor hon gjort, vad som är symetriskt och inte och vad som händer när jag bryter mot ”reglerna”, det kan bli hur bra som helst det med.

Tredje kapitlet handlar om vita ytor, upprepning och avslut. Ofta när man jobbar med mixed media så blir det ju färg och papper över allt, men ibland är det snyggt och kul med vita ytor.

Fjärde kapitlet handlar om närhet något som har att göra med hur avståndet och närheten på en sida påvkerar hur tilltalande den är.

Femte kapitlet handlar om dominans och repetion. Principer som avgör vad som är viktigt med min sida.

Sjätte kapitlet handlar om färger. Det här behöver jag. För ofta när jag mistar och blandar med färger så blir det ofta brunt. Hur kul är det när man tog de härliga färgsprakande mistflaskorna och så blir det bara pannkaka av allt. Hur blev det så här? Hon förklarar här ingående vad som fungerar och vad som blir brunt. Det är enkelt illustrerat och hon visar sidor där det fungerar. Det här här nog det längsta kapitlet i boken och det är bra, precis vad jag behöver.

Sjunde kapitlet handlar om kontrasterande färger. Hur får jag till en maximal effekt på sidan med att använda en annan färg än det jag redan använt? Det lilla extra som kan göra stor skillnad.

Åttonde kapitlet handlar om färg som kompositionsverktyg. Hur jag kan berätta med färgen som verktyg kan jag nog förklara det som.

Nionde kapitlet handlar om styrkan med svart och vitt. Dina beskriver hur jag kan använda svart och vitt på bästa sätt och ibland rätta till en sida med detta.

Tionde kapitlet handlar om att få ihop allt på slutet. Hur jag kan kombinera flera olika kapitel för att få till en intressant sida. För allt det Dina skriver om kan inte användas på en och samma gång, det blir nog lite för mycket. Men lite här och lite där för att få till det lite bättre.

 


3 kommentarer

Face to face – 4

Kursen med Misty Mawn, Face to face fortsätter och jag vill inte att den ska sluta. Det finns så mycket att jobba med. Nya tekniker och material, nytt sätt för mig att skapa på och tänka på. Tur att kursen är öppen ett år så jag hinner med allt. Här är ett collage jag gjort under kursens gång. Här näst står på tur att måla med akrylfärger. Inte så svårt kanske, men att måla ansikten på det viset och blanda sin egen hudfärg, skrämmer mig lite.

The workshop with Misty Mawn, Face to face continues and I do not want it to end. There is so much to work with. New techniques and materials, new way for me to create and think about. Luckily the course is open for a year so I have time for everything. Here is a collage I made during the course. Here, the second in line to paint with acrylic paints. Not so difficult, perhaps, but to paint faces like that and mix their own color, scares me a little.

februari-1
Bakgrunden såg ut så här först innan jag jobbade med pasteller och sedan byggde collaget.

The background looked like this first before I worked with pastels and then built the collage.

bakgrunder800webb-4


2 kommentarer

Hjärtans fröjd, Inzpiras tävling, del 3

Den tredje och sista deltävlingen hos Inzpira var att skapa något med min sång. Något för mig själv. Det fick bli en canvas i storleken 30×40 cm. I botten finns en dikt om kärlek och sedan är det akrylfärger ovan på i varma sköna färger. Ansiktet skissade jag dit, ett ansikte jag gjort tidigare. Efter skissen hade jag på gesso på området och lite bredvid och när det torkat målade jag på med gelatos i lager på lager. Citatet valde jag med omsorg. Det är min sång, att få skapa och jag vill sjunga högt!

The third and final round of Inzpira was to create something with my own song. Something for myself. I made a canvas in size 30×40 cm. At the bottom is a poem about love and then it’s acrylic paints on top of the beautiful warm colors. The face sketched I get there, a face I made earlier. I then had gesso on top of the sketch and then i started painting with gelatos. The quote I chose carefully. That’s my song, to create and I want to sing out loud!

Camilla Olsson Vecka 3

Camilla Olsson Vecka 3-2


1 kommentar

Hjärtans fröjd, Inzpiras tävling, del 2

Mitt andra bidrag till Inzpiras tävling skapade jag på en ikon-platta (i lätt trä). Jag har länge letat efter en orsak att göra något med bilden av balettbenen och nu blev det perfekt.

Den är grundad med olika tissuepaper och akrylfärg, ovan på det blev det en image transfer bilden. Jag hade gesso ovanpå bilden för att sedan kunna färglägga den med akvareller och färgpennor. Jag har sedan stämplat med hjärtan och texter och det hela fick ett skyddande lager med gloss medium ovanpå och avslutningsvis jobbade jag lite mer med Faber-castels –big-brush-pennor.

My second contribution to Inzpiras contest, I created an icon plate (in light wood). I have long been looking for a reason to do something with the image of ballet legs and now it was perfect.

  It is based in a variety of tissue paper and acrylic paint, on top of it, it became a image transfer image. I had gesso on top of the image to be able to color it with watercolors and colored pencils. I then stamped with hearts and text and it all got a protective layer of gloss medium on top and finally I worked a little more with the Faber-castels-big-brush-pens.

Camilla Olsson vecka 2-1


2 kommentarer

Hjärtans fröjd, Inzpiras tävling, del 1

2012 års Inspzira tävling var kul och inspirerande, därför blev jag glad när det dök upp en även i år. Tre deltävlingar under sex veckor. Första temat var: Våga drömma. Och det här blev mitt bidrag.

The 2012 Inspzira contest was fun and inspiring, so I was happy when it showed up one year as well. Three races in six weeks. The theme was: Dare to dream. And this was my contribution.

Camilla Olsson vecka 1


Lämna en kommentar

Face to face – 3

I kursen Face to face så fanns ett ansikte att måla av om vi ville. Jag tyckte hon passade så bra med den bakgrund jag gjort tidigare. Så jag tog fram den och skissade dit ansiktet och målade sedan med Inktens blocks – med pensel. Jag gillar den här mycket.

The course is Face to face, there was a face painting of if we wanted. I thought she fit so well with the background I have done before. So I took it out and sketched there face and then painted with Inktens blocks – with a brush. I like this a lot.

facea-1


Lämna en kommentar

Face to face – 2

 

 

Jag fortsätter att visa lite bilder från det jag övat på i kursen Face to face. Den översta är i blyerts och den undre är gjord med färgade pennor.

I continue to show some pictures of what I practiced in the course Face to face. The top of the pencil and the bottom is made with colored pencils.

face-4

face-3


Lämna en kommentar

Face to face – 1

Misty Mawns workshop Face to face är precis i min smak. Jag gillar hur Misty skapar och jag älskar de späckade filmerna och texterna om skapandet. Det är härligt att pröva olika tekniker med olika material. Lite saknar jag dock mer detaljerad information om hur man ritar detaljer i ansikten än så länge men… det är bara att öva på. Här kommer några bilder från sådant jag skapat på kursen.  Dessa är gjorda i kol.

Misty Mawns workshop Face to face is exactly to my taste. I like how Misty create and I love the videos and texts on creation. It’s great to try different techniques with different materials. Some I miss, however, more detailed information about how to draw the details of the faces so far but … it’s just to practice on. Here are some pictures of things I created on the course. These are made of carbon.

face-1

face-2