Lämna en kommentar

I´ve moved to another blogg

Jag har flyttat till en ny blogg. Funderade på att strukturera den här men det blev bäst att låta den här vara och gå vidare till en ny. Så vill du fortsätta läsa om mig på nya äventyr i skapandet så hoppa över till min nya blogg

Camilla Olsson Art, du kan följa den via bloglovin om du vill och det gör du genom att klicka på den här länken Follow on Bloglovin

I’ve moved to a new blog. I was thinking of restructuring this but it was best to let this be and move on to a new one. So if you want to keep reading about me on new adventures in the creation, skip to my new blog

Camilla Olsson Art, you can follow it via bloglovin if you want and you do this by clicking on this link Follow on Bloglovin


Lämna en kommentar

SWE – Art journaling v 23, 2013

SWE-scrapbook har idag droppar som tema. För mig fick det bli andra droppar än färgstänk. Jag ville göra en sida med regndroppar och mitt motto för 2013.

SWE-scrapbook today droplets that theme. For me it had to be other drops than splash. I wanted to make a page with raindrops and my motto for 2013.

swe2013-2


Lämna en kommentar

SWE – Art journaling v 21, 2013

Den här utmaningen hos SWE-scrapbook gjorde jag flera försök till. Utmaningen att göra något i svart, vitt, grått och med något embossat på. Det var inte helt självklart hur jag skulle skapa. Att göra något med färg. Det är då rätt lätt att få variation i sidan och jag känner att det är enklare att uttrycka mig med färger. Men till slut fick jag till en sida jag var nöjd med. Svart och vitt fick även bli rätt enkelt.

This challenge of SWE scrapbook I made several attempts to. The challenge to do something in black, white, gray and slightly embossed on. It was not obvious how to create. To do something with color. It is then easy to get the right variety of hand and I feel that it is easier to express myself with colors. But eventually I got to a page I was happy with. Black and white also got to be pretty simple.

SWEa-1


Lämna en kommentar

SWE – Art journaling v 19, 2013

Idag är det dags att lifta hos SWE-scrapbook igen. Rätt vanligt vad gäller kort och LOs men att lifta en art journaling-sida är inte så vanligt. Jag får tänka många varv innan jag kommer på hur jag vill lifta Anna Maria Wolniak. Det fick bli att ta fasta på de akvarelliga fyrkanterna, tejpen och texten. En sida som är helt tvärtom hur jag brukar skapa, och jag gillar det, kommer säkert bli mer sådant här ljust, lätt, enkelt.

Today it’s time to hitch a ride with SWE-scrapbook again. Right common terms short and LO but to hitchhike a nature journaling page is not so common. I have to think many times before I get to how I want to hitchhike Anna Maria Wolniak. It did not take note of the akvarelliga squares, tape and text. A page that is completely the opposite way I usually create, and I like it, will probably be more like this bright and light.

swe2013-3


1 kommentar

SWE – Art journaling v 13, 2013

När jag såg veckans Art journaling utmaning hos SWE scrap, blev jag lycklig. Nu fick jag äntligen en orsak att i lugn och ro sätta mig och göra en skapelse från en bok jag haft hemma länge. Collage Couture – Julie Nutting. En inspirerade bok med massor av härligt piller göra. Jag ”fuskade” friskt. Jag skissade av en tjej på bakplåtspapper och hade som mönster, det måste jag erkänna. Men det är tillåtet. Gillar verkligen hur hon blev. En vintage tjej gjord av mina urgamla veckotidningar jag köpt i antikvitetsaffären. Jag gjorde tjejen på ett papper först och klippte sedan ut henne när hon var klar. Bakgrunden är gjord av de överblivna papprena från när jag tog bitar här och där för att få liv i hennes kläder.

When I saw this week’s Art journaling challenge at SWE-scrap, I was happy. Now I finally have a reason to sit down and make a creation from a book Ive had home for long time. Collage Couture – Julie Nutting. An inspired book with lots of lovely creations. I ”cheated” a bit. I sketched a girl on parchment paper and had the pattern, I must admit. But it is allowed. I really like how she turned out. A vintage girl made ​​of my super old magazines I bought in the antique store. I did the girl on paper first and then cut her out when she was done. The background is made from the leftover papers from when I took bits and pieces to make life in her clothes.


Lämna en kommentar

SWE – Art journaling v 11, 2013

SWE-scrapbooks tema idag handlar om att lifta Donna Downey. En underbar tavla av henne har lagts upp. Jag inspirerades av näckrosen och bakgrunden. Jag ville dock välja lite mer våriga färger. Ångrar lite nu att jag inte gjorde en tavla av den på en gång. Gillar resultatet.

SWE-scrapbooks theme today is about hitchhiking Donna Downey. A wonderful painting of her has been posted. I was inspired by water lily and background. I did, however, choose a little more spring in colors. Undoes a bit now that I did a painting of it at once. Like the results.

swe2013-5


3 kommentarer

Rosa bandet i februari

I somras blev jag inspirerad av att skapa till en uppgift som tidningen Inzpira hade uppe. Att skapa något med rosabandet som tema. Jag tog fram min stora Moleskin bok och började skapa den här sidan. Jag fotade av den och mejlade till Inzpira. De hörde av sig och ville gärna ha med sidan i sin tidning. Nu äntligen får jag själv visa upp sidan. Det är över tre månader sedan bilden var i tidningen och bilden är min igen.

Last summer, I was inspired to create a task that the magazine Inzpira had – creating something with pink ribbon theme. I took out my large Moleskin book and started to create this page. I took a picture of it and e-mailed to Inzpira. They got in touch and wanted to have the page in their magazine. Now finally get to show my page. It is over three months since the picture was in the paper and the image is mine again.

CamillaOlsson_Tema_RosaBandet-1

 

 

 


Lämna en kommentar

Art Journal Freedom – Dina Wakley

I veckan som var så fick jag hem boken Art Journal Freedom, av Dina Wakley. Dinas blogg har jag följt länge och jag älskar det hon gör. Hon får alltid ihop allt så snyggt. Och det är just det som hennes bok handlar om. Hur hon får ihop allt.

Art Journal Freedom

Men lite mer ingående då vad står det i boken? Här kan du bläddra lite i boken själv, du ser innehållet.

Upplägget i boken är som så att Dina beskriver en princip (ett kapitel) , vad man kan ha i åtanke när man skapar, hur hon tänker. Hon visar sidor i boken som aldrig tidigare visats, vilket jag gillar som lusläser hennes blogg, boken blir ny för mig med. I varje kapitel är det flera exempel på sidor som hon gjort med just det här kapitlet/principen i tankarna. Det finns även för varje kapitel lite utmaningar för mig själv att pröva på, vad som händer när man bryter mot ”reglerna” och avslutningsvis så visar hon en teknik. Hon visar då steg för steg hur hon gjorde en sida, bilderna är tydliga och texterna lika så.

Vad finns inte i boken som Dina gör? Det som hon visar mycket i sin blogg är mycket mistat som bakgrund och ett stort härligt ansikte, det finns inte med i boken. Det hade jag personligen uppskattat om det var med men.. så packad med information som boken är så gör det mig inget egentligen.

Det här handlar de olika kapitlena om:

Första kapitlet handlar om verktyg och material, vad Dina tycker om att använda. Det handlar om pennor, mist, olika medium, olika typer av färger och verktyg. Rätt uttömmande och bra med information

Andra kapitlet handlar om symetri och asymetri. Hur kan jag få en sida intressant med detta? Vad tycker ögat om att se på. Dina skriver om sidor hon gjort, vad som är symetriskt och inte och vad som händer när jag bryter mot ”reglerna”, det kan bli hur bra som helst det med.

Tredje kapitlet handlar om vita ytor, upprepning och avslut. Ofta när man jobbar med mixed media så blir det ju färg och papper över allt, men ibland är det snyggt och kul med vita ytor.

Fjärde kapitlet handlar om närhet något som har att göra med hur avståndet och närheten på en sida påvkerar hur tilltalande den är.

Femte kapitlet handlar om dominans och repetion. Principer som avgör vad som är viktigt med min sida.

Sjätte kapitlet handlar om färger. Det här behöver jag. För ofta när jag mistar och blandar med färger så blir det ofta brunt. Hur kul är det när man tog de härliga färgsprakande mistflaskorna och så blir det bara pannkaka av allt. Hur blev det så här? Hon förklarar här ingående vad som fungerar och vad som blir brunt. Det är enkelt illustrerat och hon visar sidor där det fungerar. Det här här nog det längsta kapitlet i boken och det är bra, precis vad jag behöver.

Sjunde kapitlet handlar om kontrasterande färger. Hur får jag till en maximal effekt på sidan med att använda en annan färg än det jag redan använt? Det lilla extra som kan göra stor skillnad.

Åttonde kapitlet handlar om färg som kompositionsverktyg. Hur jag kan berätta med färgen som verktyg kan jag nog förklara det som.

Nionde kapitlet handlar om styrkan med svart och vitt. Dina beskriver hur jag kan använda svart och vitt på bästa sätt och ibland rätta till en sida med detta.

Tionde kapitlet handlar om att få ihop allt på slutet. Hur jag kan kombinera flera olika kapitel för att få till en intressant sida. För allt det Dina skriver om kan inte användas på en och samma gång, det blir nog lite för mycket. Men lite här och lite där för att få till det lite bättre.

 


3 kommentarer

Face to face – 4

Kursen med Misty Mawn, Face to face fortsätter och jag vill inte att den ska sluta. Det finns så mycket att jobba med. Nya tekniker och material, nytt sätt för mig att skapa på och tänka på. Tur att kursen är öppen ett år så jag hinner med allt. Här är ett collage jag gjort under kursens gång. Här näst står på tur att måla med akrylfärger. Inte så svårt kanske, men att måla ansikten på det viset och blanda sin egen hudfärg, skrämmer mig lite.

The workshop with Misty Mawn, Face to face continues and I do not want it to end. There is so much to work with. New techniques and materials, new way for me to create and think about. Luckily the course is open for a year so I have time for everything. Here is a collage I made during the course. Here, the second in line to paint with acrylic paints. Not so difficult, perhaps, but to paint faces like that and mix their own color, scares me a little.

februari-1
Bakgrunden såg ut så här först innan jag jobbade med pasteller och sedan byggde collaget.

The background looked like this first before I worked with pastels and then built the collage.

bakgrunder800webb-4